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Y si nuestro último post en Alsalirdelcurro versó sobre el gran artista Pablo Picasso, hoy nos acercamos a uno de los museos más interesantes del panorama nacional: el Reina Sofía. La programación del recinto varía constantemente, por lo que hoy nos centraremos en la exposición “Metonimia”, de Cristina Iglesias.

La exposición organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, conformada por más de cincuenta piezas, supone la mayor retrospectiva que se ha realizado hasta la fecha de esta artista, desde sus inicios hasta la actualidad. A lo largo de estas tres décadas, Cristina Iglesias ha mostrado un decidido interés por redefinir lo escultórico como un campo expandido que sirve para cuestionar lo objetual en sus relaciones con lo espacial y lo arquitectónico. Sus esculturas se integran con la arquitectura del lugar en el que se ubican, estableciendo un juego en el que la realidad y la apariencia se entrelazan. Creaciones que generan de este modo sugerentes mundos ficticios y abandonan sus fines utilitarios para convertirse en escenografías que propician una observación reflexiva. Intersecciones entre lo natural y lo cultural, sombras, cascadas, remolinos y follajes, en las que la idea de refugio resulta la metáfora más recurrente.alsalirdelcurro_metonimia

La trayectoria de esta artista se caracteriza por una incesante inquietud en el estudio de una gran diversidad de materiales (alabastro, tapiz, cristal, resina, aluminio, bronce, hierro, cemento, madera, hormigón…) e incluso el agua aparece como un elemento escultórico más, protagonista de algunos de sus proyectos públicos que son recogidos en la serie de vídeos que se exhibe bajo el título de Guided Tours. La propuesta expositiva se completa con una panorámica de sus serigrafías en cobre y tela.

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Y si te quedas con ganas de seguir el recorrido por el museo, ya sabes que puedes hacerlo gratuitamente de lunes a viernes de 19:00 a 21:00, sábados de 14:30 a 21:00 y domingos de 10:00 a 19:00 horas. ¿Quién da más?

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Tras una largas vacaciones, Alsalirdelcurro vuelve  a ofrecerte nuevas ideas de ocio en Madrid. Hoy te ofrecemos un plan de arte de un genio como Pablo Picasso. Así, la galería Leandro Navarro (Amor de Dios, 1. Metro: Antón Martín) propone un viaje al fondo del genio artístico de Pablo Picasso con una muestra que podrá visitarse desde mañana hasta el 12 de mayo, y que estará también expuesta en Art Basel Hong Kong del 22 al 26 de mayo.

La exposición, a través de 15 obras representativas de la trayectoria de este artista, realiza un viaje al fondo del genio malagueño. La muestra, además, va acompañada de la edición de un catálogo bilingüe que recoge la totalidad de las obras expuestas y un texto del Francisco  Calvo Serraller.alsalirdelcurro_picasso

Esta trayectoria se refleja en la selección de obras realizada para la exposición compuesta por: cinco óleos y diez dibujos, que inicia su recorrido con dibujos fechados entre 1904 y 1906, pinturas de corte cubista como Composition aux formes géometriques (pipes), de 1918, o Compotier, bouteille et verre, de 1922 muestran el camino de su evolución, hasta llegar a piezas de su madurez como Tête de’homme III, de 1965, Trois hommes debout, de 1966 y, por último, el dibujo Nu debout et flûtiste, de 1967, la obra más tardía de las que componen la muestra.

La muestra coincide con el 40º aniversario del fallecimiento de Pablo Picasso (Málaga, 25 de octubre de 1881 – Mougins, Francia, 8 de abril de 1973). Está enterrado en el parque del castillo de Vauvenargues (Bouches-du-Rhone).

El artista malagueño está considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.

 

Mañana Irlanda inundará el centro cultural Conde Duque con una exposición de arte contemporáneo que conmemora el 40 aniversario de la entrada de Irlanda en la Unión Europea y la actual presidencia irlandesa.

La muestra, que permanecerá en la Sala 2 del centro hasta el próximo 20 de abril, se titula ’40/40/40′ e incluye 43 obras de diverso formato -ilustración, escultura, pintura y fotografía-, creadas por 40 artistas menores de 40 años, irlandeses o residentes en Irlanda.

Entre ellos se encuentran Lisa Gingles, originaria de Belfast, que estudió en Inglaterra y ahora vive y trabaja en Valencia, y Vanessa Donoso López, nacida en Barcelona y que ahora vive y trabaja en Dublín.

Exposición en Conde DuqueEl proyecto ’40/40/40′ refleja la influencia de esa adhesión en la sociedad, la vida cotidiana y el arte irlandés contemporáneo, así como la diversidad del panorama artístico irlandés contemporáneo. Tras su presentación en Madrid, ’40/40/40′ viajará a Varsovia y Roma.

Esta muestra forma parte de un programa más amplio puesto en marcha por el Gobierno irlandés bajo el título ‘La cultura conecta‘, que fomenta las conexiones culturales entre Irlanda y el resto de Europa, en cuyo marco se organizarán diferentes eventos en todos los estados miembros de la Unión Europea, a lo largo de la presidencia irlandesa.

Esta exposición se suma a las dos muestras fotográficas que acoge actualmente el Conde Duque, ‘Miradas de Asturias’, de Alberto García-Alix, y ‘Hereros: Pastores ancestrales de Angola’, con imágenes de Sergio Guerra.

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¿Eres de los ochenta? ¿Te identificas con “la movida madrileña”? Si tú viviste esa época o te gustaría hacerte una idea de todo lo que surgió en esos años, la galería Amador de los Ríos (Fernando el Santo, 24. Metro: Alonso Martínez/Colón) te lo pone fácil. El espacio acoge hasta el 14 de marzo una exposición sobre “la movida” que a principios de los años ochenta inundó la capital.alsalirdelcurro_movida

Este movimiento cultural adoptó forma y consiguió trascendencia gracias al moderno talento de cineastas, diseñadores de moda, fotógrafos, músicos, periodistas, pintores y fotógrafos.

Esta muestra recopila trabajos de Juan Antonio Aguirre, Alfonso Albacete, Carlos Alcolea, Jaime Aledo, Dis Berlin, Chema Cobo, Carlos Forns Bada, Carlos Franco, Luís Gordillo, Ouka Leele, Sigfrido Martín Begué, Herminio Molero, Luis Pérez Mínguez, Pablo Pérez Mínguez, Guillermo Pérez Villalta, Manolo Quejido y Javier Utray.

Puedes acudir de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00. ¡No te la pierdas!

Desde Alsalirdelcurro te ofrecemos un plan para hacer en familia. Si quieres descubrir los dibujos originales que ilustraban algunos de los cuentos más famosos de los hermanos Grimm, la exposición de David Hockney en la Fundación Canal (Mateo Inurria, 2. Metro: Plaza de Castilla) es tu sitio ideal.Exposición David Hockney

La exposición alberga 39 grabados creados en 1969 por el polifacético artista David Hockney (Inglaterra, 1937), que ilustran seis cuentos de los hermanos Grimm: “Rapunzel”, “Juan Sin Miedo”, “Rumplestiltskin”, El Enano Saltarín, “El viejo Rinkrank”, “El Lebrato Marino” y “Piñoncito”; los cuales exaltan valores como la constancia, la astucia, la valentía, el compañerismo, la libertad o el amor.

David Hockney es uno de los artistas vivos más cotizados y uno de los artistas británicos más influyentes del siglo XX. Desarrolla todas las disciplinas (pintura, fotografía, ilustración dibujo y escenografía), y su obra gráfica ha adquirido gran importancia dentro de su propuesta creativa.

Más que ilustrar historias de forma literal eligió escenas e imágenes importantes para reflejar una emoción o situación. Hockney otorga a los cuentos un enfoque contemporáneo y a menudo humorístico, crea grabados de gran viveza centrados en una atmósfera o en un detalle, poniendo especial énfasis en los elementos mágicos de los cuentos.

La muestra se mantendrá en la Fundación Canal hasta el 14 de abril. ¡Disfrútala!

¿Te apetece ir de museos? ¡apúntate a este plan! Desde hoy, el Museo Reina Sofía acoge la primera gran retrospectiva que se realizará en Europa del fotógrafo norteamericano Robert Adams (Orange, Nueva Jersey, 1937), considerado uno de los más singulares e influyentes cronistas del oeste norteamericano.

Bajo el título de ‘El lugar donde vivimos’, la muestra incluye una selección retrospectiva de fotografías y ofrecerá una oportunidad única de ver los trabajos más importantes de Adams.Exposición Robert Adams

Estarán representados cada uno de sus trabajos, desde sus primeras fotografías de construcciones y monumentos, erigidos por los pobladores de su tierra natal, hasta sus aclamadas series The New West y Summer Night, o sus instantáneas más recientes de las playas y aves migratorias del Pacífico noroeste.

Asimismo, se mostrará un amplio número de textos extraídos de sus escritos, indispensables en su práctica creativa. En total, la exposición reunirá una selección de más de 300 fotografías en blanco y negro, fechadas entre 1965 y 2007, procedentes de la Yale University Art Gallery, institución que posee los archivos completos del artista.

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Otra cosa no tendrá Madrid, pero exposiciones las hay de todas las clases y apara todos los públicos. Bien al salir del trabajo o bien el fin de semana podrás disfrutar de dos de estas representaciones Cartografías contemporáneas en CaixaForum o el arte ecológico de La Vaguada.

Cartografías contemporáneas. Dibujando el pensamiento” de CaixaForum  muestra cómo los artistas han subvertido el lenguaje cartográfico, desde el mapa del mundo de los surrealistas, las cartografías de Art & Language o Artur Barrio. También incluye la transformación de la cartografía en vida realizada por los situacionistas, así como las cartografías actuadas de Carolee Schneemann o corporales como Yves Klein y Ana Mendieta. Aborda los mapas mentales, desde Lewis Carroll a Erik Beltran; la experiencia vivida de On Kawara, y los diferentes conceptos de espacios y también los trabajos que contestan las cartografías del poder como las de Marcel Broodthaers, Allighiero Boetti, Thomas Hirschhorn o Francis Alÿs.

¿Te animas? Su precio por persona es de 3 euros con un 50% de descuento clientes “la Caixa”.cartografia

La Vaguada, por su parte, inaugura el 17 de enero la segunda edición de ‘Vaguada Arte‘ en la que nueve jóvenes artistas expondrán sus obras dedicadas al medio ambiente en distintas vertientes: naturaleza, reciclaje o crítica ecológica.

El espacio expositivo de arte joven de La Vaguada contará en esta segunda edición con un total de 22 obras que van desde la pintura, y la ilustración hasta la fotografía.

Esta segunda edición de arte joven de La Vaguada permanecerá abierta desde el 17 de enero hasta finales de marzo en el pasillo de la planta 0 (junto a la zona infantil) en horario de 10 a 22 horas y las obras expuestas se pondrán a la venta al público.